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A cozinha como a vemos actualmente terá contornos diferentes nos próximos anos. Segundo o Instituto Silestone, que publicou recentemente o relatório "Global Kitchen: a cozinha doméstica na era da Globalização", caminhamos a passos largos para que a cozinha se torne num espaço de convívio e lazer, mas ao mesmo tempo de trabalho e saúde, tendo sempre como aliado a conectividade.  Projecto Moyo - Cozinha Moderna A tecnologia nas cozinhas modernasA tecnologia não pára de evoluir e os electrodomésticos inteligentes são uma realidade próxima, facilitando a forma como cozinhamos. As bancadas multifuncionais substituirão os fogões e placas, permitindo que possa cozinhar no mesmo espaço em que pesa os alimentos, procura receitas ou comenta um post nas redes sociais. O design surge aqui como fundamental, auxiliando as questões da segurança, higiene e sustentabilidade dos materiais.  Bancada multifuncional Tal como as bancadas, também as tábuas de cortar alimentos como as conhecemos vão ser substituídas, permitindo que quem estiver a cozinhar possa aceder a receitas online, uma vez que as novas tábuas estarão conectadas à Internet. Para além disso, têm uma função de balança e fazem recomendações automáticas e saudáveis sobre a quantidade de porções em função do número de pessoas para as quais se está a cozinhar.  Tábua de cortar inteligente "Chop-Syc" Os frigoríficos terão novas funcionalidades, permitindo a conexão da cozinha à Internet e ao meio exterior, possibilitando, por exemplo, que se façam compras online de forma racional e sem desperdícios, de acordo com o número e tipo de alimentos que estejam no frigorífico.  Frigorífico futurista Além disso, quantas vezes já deixou passar o prazo de um alimento porque ficou esquecido no fundo do frigorífico? Com as novas tecnologias, isto deixará de acontecer, já que através de códigos de barra os electrodomésticos irão avisá-lo quando a data de validade estiver próxima do fim, dando sugestões de refeições que poderá confeccionar com alimentos cujo prazo esteja a acabar.  Frigorífico futurista O estudo revela também que os aparelhos que nos dias de hoje têm lugar somente nas cozinhas profissionais, passem a estar nas nossas casas dentro de algum tempo. As impressoras de comida 3D são um exemplo disso: há já muitos Chefs com estrela Michelin que as usam, e se ainda há quem duvide do sabor e da forma como os alimentos são cozinhados, quem utiliza este tipo de aparelhos garante que fazem maravilhas, tanto em pratos doces como salgados.  Impressora de comida 3D E por falar em comer...é daquelas pessoas que almoça muito depressa, quase engolindo a comida? Temos boas notícias para si! Se quer controlar esse hábito, estão já disponíveis garfos com sensores incorporados, que distinguem se está a cortar a comida ou a levar de imediato o talher à boca. Assim, se o aparelho detectar que está a comer rápido demais, emite vibrações para o avisar que o procedimento não está correcto. Para além disso, toda a informação passa para um aplicativo via bluetooth, traçando um perfil do comportamento alimentar e sugerindo formas de se alimentar melhor, com benefícios para a sua saúde.  Garfo inteligente "Hapyfork" Segundo alguns profissionais de lojas de cozinha que foram entrevistados para o estudo, para além da função básica de preparação, armazenamento e confecção de alimentos e refeições, a cozinha terá cada vez mais força enquanto zona de socialização, onde iremos reunir os nossos amigos e família, e também enquanto espaço de trabalho, adoptado por crianças e adultos.  Projecto Moyo - Cozinha com Área Multiusos
Percebe-se então que a cozinha será uma área multiusos, com o design e a decoração de interiores a terem em conta o aspecto estético e funcional, mas também a sustentabilidade e as emoções ligadas a este espaço. Está preparado para as cozinhas do futuro? A Moyo, como empresa especializada em Arquitectura e decoração de interiores, pode ajudá-lo escolher a sua!
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Mesas e cadeiras Pedrali nos escritórios da Sky ItaliaA Sky conta agora com uma nova área de escritórios modernos e inovadores em pleno bairro residencial de Milão, Santa Guila. O projecto foi realizado pela DEGW, marca de Lombardini22. A Sky acabou por ter uns escritórios inteligentes, ideais para colaborar em equipa num espaço flexível e fabricado à medida para os funcionários.  A definição de novas lógicas que estabelecem um uso novo de espaços como também colocações de trabalho inovadoras, que encorajam novos métodos de trabalho, baseado em que os colaboradores compartilhem experiências entre eles. Foi aumentado o número de salas de reuniões de tamnho pequeno, médias e grandes; também há áreas informais, salas onde o silêncio predomina e todas essas áreas subordinadas facilitam o negócio incorporado e permitem reuniões informais.  Os produtos da Pedrali, graças à versatilidade deles(as), obedecem as necessidades de lugares de trabalho contemporâneos, contribuindo para aumentar o conforto de vida e de trabalho diário por espaços elegantes e funcionais.  Com uma mistura de tradição e inovação caracteriza a cantina Gourmeet, design por DEGW, a marca de Lombardini22; o nome "Gourmeet" foi escolhido pelos colaboradores com a intenção de unir arte culinária e momentos intimidantes. A cantina da Sky está dividida em duas áreas separadas. A cadeira Nemea, design por Cazzaniga, Mandelli e Pagliarulo para Pedrali, a cadeira foi usada para o serviço de mesa.  Cadeira Pedrali BabilaA coleção de cadeiras Babila move entre tradição e inovação com grande agilidade, enquanto levando inspiração dos objetos clássicos e infinitos. A cadeira tem uma concha de madeira compensada com espessura variável e pernas de cinza sólida. A cadeira está disponível com encosto em tecnopolímero e pernas de tubo em aço, ideal para a sua funcionalidade ou com encosto em tecido ou couro e pernas de tubo de aço para um conforto absoluto.
Mesa Pedrali Arki-TableUma mesa de referencia com design "clean" rigoroso ideal para diferentes aplicações. A Arki-table tem por norma um tampo laminado e pernas de alumínio em forma de cavalete. Esta mesa é ideal para salas de reuniões ou restaurantes e está disponível nas cores branco ou preto.  Cadeira Pedrali GraceO modelo Grace é uma cadeira confortável da Pedrali, com os descansos para braço. Também existe a versão da Grace em estofo, nos acabamentos tecido, pele ou ecopele.
Sofá Modus da PedraliO Modus é uma coleção de sofás modulares da Pedrali de costas altas ideal para escritórios ou zonas publicas. Este sofá é geralmente revestido a ecopele e espumas de alta densidade disponível em acabamentos liso ou capitoné.
Cadeira NemeaNemea é uma coleção de cadeiras clássicas da Pedrali. A cadeira parece se estender a uma pose atlética, com suas pernas sinuosas em cinzas sólidas enxertadas ao quadro de alumínio fundido sob o assento de compensado.
Design de interiores com história, tradição e inovaçãoÉ caracterizada como sendo um lugar com uma atmosfera mágica e chamativa interpretada pelas habilidades e criatividade de Ernesto Pigni, cenógrafo e designer de interiores. A recuperação de um local histórico, como a encantadora estação ferroviária Paratico-Sarnico, tinha como objetivo transformar um espaço público em um ambiente cativante e confortável, como uma casa particular.Um conceito pioneiro começou com a introdução de três actividades diferentes: o Boutique das Flores, o Café Bar e a Loja de confeitaria, perfeitamente harmonizados com os móveis de Pedrali. |
 Cadeira Nolita Pedrali |  Espreguiçadeira e Mesa Perali |
Cadeiras Nolita Pedrali
Candeeiro GIRAVOLTA - Design de Basaglia Rota Nodari
O nome reflete a sua essência: o difusor giratório e a característica de ser recarregável remota para o grande inventor Alessandro Volta e a sua principal descoberta, o bateria.
É uma iluminação inspirada em lanternas de tempos passados, ou seja, sem fios, elaborada por um design contemporâneo e adequado para espaços externos.
Os principais elementos da iluminação são: dois discos em material plástico, a base e o difusor LED que gira 360 graus.
Incluí um íman na base opcional que permite a fixação da iluminação em alturas de 330 mm e 500 mm, em superfícies metálicas e em parede.
Na versão mais alta, contém um lastro de ferro fundido na base inferior da iluminação que garante a sua estabilidade.
A iluminação garante um dispositivo micro USB para ser recarregada e um botão para ligar e desligar.
Está disponível em três alturas: 330mm, 500mm e 1300mm.
Materiais: discos de material plástico moldados por injeção; difusor de policarbonato branco;
Cores: branco, preto, bege, amarelo, laranja, verde azuldo.
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Conforto, Confiabilidade e Sotisficado Pedrali
Adoramos a Pedrali! Hoje vamos falar de um restaurante que foi decorado com mobiliário desta marca Italiana - Trata-se do restaurante Pyrgos na ilha Santorini na Grécia.
Este restaurante foi construído no topo de uma colina, mesmo no centro da ilha, que ainda mantém as características da fortificação veneziana. A vila está localizada no meio do ponto mais alto da ilha, fortificada pela Sereníssima República de Veneza em 1400 com um castelo que pode ser visitado também hoje em dia. Em uma localização tão histórica e poética, o restaurante, fundado em 1988, tem uma tradição familiar que tem continuado por quase 30 anos. Os convidados do Restaurante Pyrgos em Santorini podem desfrutar não só de um panorama único, mas também do excelente conforto dado pelos móveis da empresa italiana. Um lugar ideal para saborear um almoço refrescante ou um jantar inesquecível com os melhores pratos da cozinha grega e mediterrânea, agradável após uma caminhada nas praias de Perissa e Kamari ou pelas ruas de Fira.
Este restaurante foi construído no topo de uma colina, mesmo no centro da ilha, que ainda mantém as características da fortificação veneziana. A vila está localizada no meio do ponto mais alto da ilha, fortificada pela Sereníssima República de Veneza em 1400 com um castelo que pode ser visitado também hoje em dia. Em uma localização tão histórica e poética, o restaurante, fundado em 1988, tem uma tradição familiar que tem continuado por quase 30 anos. Os convidados do Restaurante Pyrgos em Santorini podem desfrutar não só de um panorama único, mas também do excelente conforto dado pelos móveis da empresa italiana. Um lugar ideal para saborear um almoço refrescante ou um jantar inesquecível com os melhores pratos da cozinha grega e mediterrânea, agradável após uma caminhada nas praias de Perissa e Kamari ou pelas ruas de Fira.
Decoração moderna com cadeiras Pedrali
O design dos móveis selecionadas pela Pedrali, resistem a todas as estações e a brisa do mar, também podem adaptar-se às altas temperaturas do Mediterrâneo, estão entre as partes do projeto de renovação estilística e arquitetônica recente desta localização histórica, com a supervisão do estúdio de arquitetura L11 - Katerina Vasileiadou Annette Bitouni Interior Design.
O design dos móveis selecionadas pela Pedrali, resistem a todas as estações e a brisa do mar, também podem adaptar-se às altas temperaturas do Mediterrâneo, estão entre as partes do projeto de renovação estilística e arquitetônica recente desta localização histórica, com a supervisão do estúdio de arquitetura L11 - Katerina Vasileiadou Annette Bitouni Interior Design.
O restaurante tem excelentes vistas panorâmicas sobre a ilha e também é possível admirar o pôr-do-sol encantador. No jardim, que pode receber de 80 a 150 pessoas, cadeiras e poltronas da coleção Nolita, design por Simone Mandelli e Antonio Pagliarulo, completamente fabricadas em aço, aumentam a sua auto-estima ao ar livre: proposto na versão branca, integrada perfeitamente com a paisagem grega, são misturadas com cadeiras de madeira da coleção Nemea, design por Cazzaniga Mandelli Pagliarulo e mesas Bold e Arki-Table, criando um local ideal para partilhar bons momentos de convívio com amigos.
No restaurante, os detalhes são pensados ao promenor para deixar o espaço mais confortável. Antes do prato principal, os hóspedes podem beber um cocktail ou saborear comida com dedo em pequenas e íntimas salas de estar, criadas pelos bares animados da coleção Nolita e mesas de concreto design por Pio e Tito Toso, cuja força é garantida pela base de concreto.
No restaurante, os detalhes são pensados ao promenor para deixar o espaço mais confortável. Antes do prato principal, os hóspedes podem beber um cocktail ou saborear comida com dedo em pequenas e íntimas salas de estar, criadas pelos bares animados da coleção Nolita e mesas de concreto design por Pio e Tito Toso, cuja força é garantida pela base de concreto.
Cadeira Pedrali Nolita
A coleção Nolita é uma família de assentos ao ar livre que lembra as origens de um curso histórico, iniciado por Mario Pedrali em 1963 com suas primeiras cadeiras de jardim de metal. A coleção inclui cadeira e poltrona com duas alturas diferentes, salão poltrona, espreguiçadeira, bancos em duas alturas diferentes, mesas com três ou quatro pernas em duas alturas diferentes.
Materiais: Aço.
Cores: branco, amarelo, laranja, vermelho, terracota, azul claro, cinza antracite, verde claro.
Acessórios: almofada de assento ao ar livre.
Empilhável.
Materiais: Aço.
Cores: branco, amarelo, laranja, vermelho, terracota, azul claro, cinza antracite, verde claro.
Acessórios: almofada de assento ao ar livre.
Empilhável.
Cadeira Pedrali Nemea
A cadeira Nemea, é uma coleção clássica, cujos elementos estruturais visíveis e leves parecem ser alisado pelo tempo, como descobertas da Grécia Antiga. A cadeira parece se estender a uma pose atlética, com suas pernas sinuosas em cinzas sólidas enxertadas ao quadro de alumínio fundido sob o assento de compensado.
As costas compridas e confortáveis cortam o assento distinguindo a cadeira empilhável da versão com braços que podem ser inclinados sobre a mesa.
Materiais: armação de alumínio fundido sob pressão, pernas de cinzas sólidas, assento e costas de madeira compensada.
As costas compridas e confortáveis cortam o assento distinguindo a cadeira empilhável da versão com braços que podem ser inclinados sobre a mesa.
Materiais: armação de alumínio fundido sob pressão, pernas de cinzas sólidas, assento e costas de madeira compensada.
Mesa Pedrali Arki-Table
Limpo e rigoroso no projeto de design, mais versátil nas suas diferentes aplicações. Igual aos melhores designers de hoje. A coleção Arki-Table apresenta uma parte superior extra-fina com pernas de cavalete.
Materiais: laminado sólido ou melamina, armação de alumínio extrudado. Pernas de aço.
Acabamentos: aço revestido em pó combinável com topo em diferentes acabamentos.
Materiais: laminado sólido ou melamina, armação de alumínio extrudado. Pernas de aço.
Acabamentos: aço revestido em pó combinável com topo em diferentes acabamentos.
Mesa Pedrali Concrete
Uma base de mesa deve ser durável e ter um certo peso que a torne firme. O concreto é originário desse conceito. Esta mesa ao ar livre com uma base de concreto aproveita, de forma natural e inteligente, das características deste material. A forma foi escolhida para melhorar o seu peso.
Materiais: base de concreto e coluna de aço combinados com mesas de diferentes tamanhos e acabamentos.
Materiais: base de concreto e coluna de aço combinados com mesas de diferentes tamanhos e acabamentos.
Como se tornar num designer de interiores de sucesso?
Sonha em transformar o seu passatempo de design de interiores em uma carreira de sucesso? Tem olho para a decoração de interiores e para as tendências de design? É estudante e gostava de decorar interiores?
Se a resposta for sim, então vai querer ler isto.
1) O que faz um designer de interiores?
Um dia típico na vida de um designer de interiores é muito dinâmico e variado. O espaço que cria para o seu cliente é o resultado de meses de planeamento, ideias criativas e trabalho duro com longas reuniões , de cafés com os clientes para encontrar equipamentos e acessórios.
Estas são algumas das principais responsabilidades de um designer de interiores:
É claro que isto não é tudo. Um designer de interiores deve ser flexível, rápido e atento a mudanças e tendências de design, de mobiliário e decoração para reagir a qualquer número de problemas que possam surgir ao longo do projeto. E que outras qualidades devem ter um designer de interiores? Aqui destacam-se 5 traços que um designer de interiores deve ter:
Se a resposta for sim, então vai querer ler isto.
1) O que faz um designer de interiores?
Um dia típico na vida de um designer de interiores é muito dinâmico e variado. O espaço que cria para o seu cliente é o resultado de meses de planeamento, ideias criativas e trabalho duro com longas reuniões , de cafés com os clientes para encontrar equipamentos e acessórios.
Estas são algumas das principais responsabilidades de um designer de interiores:
- Procurar novos clientes e projetos;
- Preparar resumos, esboços e orçamentos de acordo com as especificações do trabalho;
- Criar uma linha de tempo do projeto;
- Avaliar os requisitos do cliente ao longo do projeto;
- Preparar desenhos detalhados a partir dos esboços iniciais, geralmente feitos em computador;
- Procurar e encontrar mobiliário, equipamentos e acessórios;
- Participar de visitas regulares ao local e reuniões de clientes.
É claro que isto não é tudo. Um designer de interiores deve ser flexível, rápido e atento a mudanças e tendências de design, de mobiliário e decoração para reagir a qualquer número de problemas que possam surgir ao longo do projeto. E que outras qualidades devem ter um designer de interiores? Aqui destacam-se 5 traços que um designer de interiores deve ter:
- Criatividade;
- Organização;
- Uma excelente comunicação;
- Atenção aos detalhes;
- Espírito de venda.
2) Que qualificações deve ter um designer de interiores ?
Existem várias coisas que inspiram designers de interiores a entrar na indústria. Como regra geral, os designers de interiores devem ter as qualificações que demonstrem um nível extremamente elevado de capacidade de design e talento artístico. As formas mais comuns de provar essas habilidades são através do:
Aproveite o tempo livre para elaborar um plano de ação de carreira para saber que tipo de designer quer ser e como pode alcançar os seus objetivos. .
Existem várias coisas que inspiram designers de interiores a entrar na indústria. Como regra geral, os designers de interiores devem ter as qualificações que demonstrem um nível extremamente elevado de capacidade de design e talento artístico. As formas mais comuns de provar essas habilidades são através do:
- Ensino superior – Licenciatura de três anos , onde se abordam temáticas como o desenho de mobiliário, à cenografia e ao design de exposições e eventos, o mestrado onde se trabalha os projetos de interiores e as suas técnicas, modelos virtuais entre muitas outras coisas.
Aproveite o tempo livre para elaborar um plano de ação de carreira para saber que tipo de designer quer ser e como pode alcançar os seus objetivos. .
3) Quanto posso ganhar?
O salário de um designer de interiores depende do nível de experiência. Os mais novos e que acabaram de se formar começam por ganhar menos que os designers mais experientes e com mais anos de carreira, podem ganhar muito mais, isso também depende das empresas para qual se trabalha.
O salário de um designer de interiores depende do nível de experiência. Os mais novos e que acabaram de se formar começam por ganhar menos que os designers mais experientes e com mais anos de carreira, podem ganhar muito mais, isso também depende das empresas para qual se trabalha.
4) Como posso continuar minha carreira como designer de interiores?
É sempre bom apreender mais, então procure novas formas para adquirir novos conhecimentos na área. Considere uma adesão a uma instituição profissional, continue a sua formação com outros profissionais da indústria ao se inscrever em cursos de formação.
Instituto Britânico de Design de Interiores - BIID é associação altamente conceituada no Reino Unido. Se está a pensar em ser um designer de interiores vale a pena olhar para esta associação que oferece 6 anos de educação e experiência de trabalho.
Chartered Society of Designers - Quer seja um estudante que procure apenas melhorar as suas oportunidades em uma fase inicial, ou um designer totalmente desenvolvido, uma adesão á CSD é acessível a todos na indústria. Os níveis de participação variam de acordo com o nível de experiência - mas todos oferecem acesso a uma rede de indivíduos com a mesma opinião.
Continua a aprender - o design de interiores é uma área em constante evolução e é crucial que os designers se mantenham atualizados. Assistir a conferências, matricular-se em aulas e networking com outros profissionais são excelentes maneiras de se manter a par das últimas novidades da área.
É sempre bom apreender mais, então procure novas formas para adquirir novos conhecimentos na área. Considere uma adesão a uma instituição profissional, continue a sua formação com outros profissionais da indústria ao se inscrever em cursos de formação.
Instituto Britânico de Design de Interiores - BIID é associação altamente conceituada no Reino Unido. Se está a pensar em ser um designer de interiores vale a pena olhar para esta associação que oferece 6 anos de educação e experiência de trabalho.
Chartered Society of Designers - Quer seja um estudante que procure apenas melhorar as suas oportunidades em uma fase inicial, ou um designer totalmente desenvolvido, uma adesão á CSD é acessível a todos na indústria. Os níveis de participação variam de acordo com o nível de experiência - mas todos oferecem acesso a uma rede de indivíduos com a mesma opinião.
Continua a aprender - o design de interiores é uma área em constante evolução e é crucial que os designers se mantenham atualizados. Assistir a conferências, matricular-se em aulas e networking com outros profissionais são excelentes maneiras de se manter a par das últimas novidades da área.
Perguntas e Respostas
O melhor conselho, muitas vezes, vem de quem sabe e com isso em mente decidimos fazer um pequeno questionário às designers da MOYO, Cláudia Ferreira e Joana Rodrigues, no qual partilharam um pouco das suas experiências enquanto designers:
1º Como surgiu o seu interesse pelo design de interiores?
Joana Rodrigues – “Desde pequena que tenho paixão pelas artes, desde a moda à decoração de interiores. Tinha um gosto enorme por pegar em pequenos pedaços de tecidos e criar roupa para as minhas bonecas. Então quando entrei para a faculdade escolhi o curso de design de interiores por causa da minha paixão pela área.”
Cláudia Ferreira - "O meu gosto pessoal pelo design de interiores não foi imediato… foi crescendo devido a uma experiência de trabalho numa empresa de decoração. Tive sempre desde a infância “queda” para as artes, e uma preferência e gosto em todas as áreas criativas a nível do desenho, e desde muito nova sempre optei a nível de escolhas escolares pela Área das Artes, tendo ingressado no 10º ano de escolaridade no Curso Profissional de Design de Moda, até ao 12ºano de escolaridade. Por opção pessoal e dado ao facto de as saídas profissionais na moda serem muito difíceis na data, a minha escolha de formação académica superior foi em Design de Comunicação, tendo ingressado inicialmente nessa licenciatura no ESAD, em 1998/99. No entanto, por necessidades pessoais desde cedo aos 19 anos ingressei no mundo laboral, simultaneamente com os estudos académicos…e em 2000 comecei a trabalhar numa empresa nacional de decoração de interiores e representações muito conceituadas, a Altamira. A partir dessa altura comecei a gostar imenso das experiências no desenvolvimento de projectos e propostas de interiores para clientes. Com essa experiência considerei que seria uma escolha assertiva e sensata mudar a minha formação para o curso de Design de Interiores, também no ESAD. E esta foi a alavanca para o início do meu percurso de experiências profissionais enriquecedoras, desde então até à data de hoje, em empresas nacionais com sucesso no ramo da decoração de interiores e representações de marcas internacionais de design."
Que conselho daria a aspirantes a designers de interior?
Joana – "O conselho que eu daria a um jovem designer de interior é ter sempre a paixão pela profissão, gostar sempre daquilo que faz e tentar sempre se concentrar no cliente para tentar entender aquilo que ele gosta para criar um espaço que se adeqúe ao mesmo."
Cláudia – "Como profissional com 20 anos de experiência, aconselho que consigam obter o máximo de experiências profissionais na área, mesmo em simultâneo com o ensino, para que possam ter um conhecimento mais profundo da área. Esse é o verdadeiro desafio."
O melhor conselho, muitas vezes, vem de quem sabe e com isso em mente decidimos fazer um pequeno questionário às designers da MOYO, Cláudia Ferreira e Joana Rodrigues, no qual partilharam um pouco das suas experiências enquanto designers:
1º Como surgiu o seu interesse pelo design de interiores?
Joana Rodrigues – “Desde pequena que tenho paixão pelas artes, desde a moda à decoração de interiores. Tinha um gosto enorme por pegar em pequenos pedaços de tecidos e criar roupa para as minhas bonecas. Então quando entrei para a faculdade escolhi o curso de design de interiores por causa da minha paixão pela área.”
Cláudia Ferreira - "O meu gosto pessoal pelo design de interiores não foi imediato… foi crescendo devido a uma experiência de trabalho numa empresa de decoração. Tive sempre desde a infância “queda” para as artes, e uma preferência e gosto em todas as áreas criativas a nível do desenho, e desde muito nova sempre optei a nível de escolhas escolares pela Área das Artes, tendo ingressado no 10º ano de escolaridade no Curso Profissional de Design de Moda, até ao 12ºano de escolaridade. Por opção pessoal e dado ao facto de as saídas profissionais na moda serem muito difíceis na data, a minha escolha de formação académica superior foi em Design de Comunicação, tendo ingressado inicialmente nessa licenciatura no ESAD, em 1998/99. No entanto, por necessidades pessoais desde cedo aos 19 anos ingressei no mundo laboral, simultaneamente com os estudos académicos…e em 2000 comecei a trabalhar numa empresa nacional de decoração de interiores e representações muito conceituadas, a Altamira. A partir dessa altura comecei a gostar imenso das experiências no desenvolvimento de projectos e propostas de interiores para clientes. Com essa experiência considerei que seria uma escolha assertiva e sensata mudar a minha formação para o curso de Design de Interiores, também no ESAD. E esta foi a alavanca para o início do meu percurso de experiências profissionais enriquecedoras, desde então até à data de hoje, em empresas nacionais com sucesso no ramo da decoração de interiores e representações de marcas internacionais de design."
Que conselho daria a aspirantes a designers de interior?
Joana – "O conselho que eu daria a um jovem designer de interior é ter sempre a paixão pela profissão, gostar sempre daquilo que faz e tentar sempre se concentrar no cliente para tentar entender aquilo que ele gosta para criar um espaço que se adeqúe ao mesmo."
Cláudia – "Como profissional com 20 anos de experiência, aconselho que consigam obter o máximo de experiências profissionais na área, mesmo em simultâneo com o ensino, para que possam ter um conhecimento mais profundo da área. Esse é o verdadeiro desafio."
Actualmente a maioria das cozinhas são um elemento importante em qualquer casa. Podem ser espaços abertos com bancas de lavar a loiça, zona de preparação de refeições, uma mesa por exemplo são elementos mais comuns de uma cozinha típica do séc. XXI.
Mas se voltarmos 100 anos atrás, mas coisas não eram assim.
Descubra como a cozinha evoluiu desde a idade média até aos dias de hoje.
Mas se voltarmos 100 anos atrás, mas coisas não eram assim.
Descubra como a cozinha evoluiu desde a idade média até aos dias de hoje.
Cozinha antiga, hoje considerada regional
As Cozinhas da Idade Media às do Séc. XVIII
Cozinhar na idade media, era como ainda é hoje, um ato comum e social. Naquele tempo a única fonte de luz e calor era uma fogueira, que normalmente se encontrava no meio da sala. Estas fogueiras tornaram-se um problema para as comunidades, devido as vastas faixas de fumo que produziam. Só no Séc. XVI, é que as chaminés foram adotadas em toda a Europa, e como estas eram tão grandes separaram a sala em duas áreas: uma para cozinhar e outra para conviver.
A cozinha como a conhecemos hoje começou a tomar forma ...
Cozinhar na idade media, era como ainda é hoje, um ato comum e social. Naquele tempo a única fonte de luz e calor era uma fogueira, que normalmente se encontrava no meio da sala. Estas fogueiras tornaram-se um problema para as comunidades, devido as vastas faixas de fumo que produziam. Só no Séc. XVI, é que as chaminés foram adotadas em toda a Europa, e como estas eram tão grandes separaram a sala em duas áreas: uma para cozinhar e outra para conviver.
A cozinha como a conhecemos hoje começou a tomar forma ...
Cozinha da Idade Media
As primeiras mudanças nos Séc. XVIII e XIV
As mudanças econômicas e sociais que ocorreram nos séculos XVIII e XIX fizeram com as cozinhas se tornassem algo bastante procurado. O aumento do comércio e da valorização das cozinhas estrangeiras levou ao aparecimento de estilos mais elaborados de culinária.
As novas tecnologias, como os fogões de ferro fundido tiveram um aumentou de produtividade e ofereceram eficiência na cozinha.
As mudanças econômicas e sociais que ocorreram nos séculos XVIII e XIX fizeram com as cozinhas se tornassem algo bastante procurado. O aumento do comércio e da valorização das cozinhas estrangeiras levou ao aparecimento de estilos mais elaborados de culinária.
As novas tecnologias, como os fogões de ferro fundido tiveram um aumentou de produtividade e ofereceram eficiência na cozinha.
Cozinha do Séc. XVIII
Nesta época apesar do grande número de criados para cozinhar e limpar o espaços destinados para as cozinhas eram escuros, apertados e na parte de trás da casa, pois na altura era sinal de má hospitalidade qualquer som ou cheiro da cozinha permear o resto da casa.
O Séc. XX e a Revolução Industrial
Se o ritmo da mudança nos séculos XVIII e XIX foi rápido, então no século XX foi imparável. Com a Europa e América dominadas pela industrialização, a cozinha foi um dos locais onde a mudança foi mais notável.
As fabricas produziam de tudo, desde algodão até ao aço, e também os aparelhos de cozinha, e os armários foram produzidos em grandes quantidades e eram vendidos mais baratos do que nunca.
Se o ritmo da mudança nos séculos XVIII e XIX foi rápido, então no século XX foi imparável. Com a Europa e América dominadas pela industrialização, a cozinha foi um dos locais onde a mudança foi mais notável.
As fabricas produziam de tudo, desde algodão até ao aço, e também os aparelhos de cozinha, e os armários foram produzidos em grandes quantidades e eram vendidos mais baratos do que nunca.
Cozinha da Revolução Industrial
A introdução de fogões a gás foi outro grande desenvolvimento do início do século XX. Nas décadas anteriores, as famílias dependiam do carvão para abastecer os equipamentos de cozinha. Mas ainda assim, as cozinhas eram vistas como um local que servia apenas para aspetos práticos.
Um ponto de viragem nos anos 20
A década de 1920 foi a década em que aconteceu a mudança mais dramática nas cozinhas. A arquiteta Margarete Schütte-Lihotzky foi a responsável pela criação das cozinhas praticas, eficientes e compactas, que ficaram conhecidas como Cozinhas Frankfurt, e que resolveriam vários problemas das habitações pós guerra nas grandes cidades.
A década de 1920 foi a década em que aconteceu a mudança mais dramática nas cozinhas. A arquiteta Margarete Schütte-Lihotzky foi a responsável pela criação das cozinhas praticas, eficientes e compactas, que ficaram conhecidas como Cozinhas Frankfurt, e que resolveriam vários problemas das habitações pós guerra nas grandes cidades.
Cozinha da década de 20
Estas possuíam um design compacto onde tudo estava ao alcance, economizando tempo na realização das tarefas domésticas. Também deu origem à ideia do "triângulo dourado", em que o fogão, frigorífico e lava loiça estão idealmente colocados para a máxima eficiência.
Da Década de 40 até á Década de 80
Ao contrário do Séc. XX onde o que importava era que o espaço fosse pratico, no período de 1940 a 1980 tornou-se mais importante a estética. As pessoas tornaram-se mais exigentes com os electrodomésticos, utensílios e armários fora do comum.
Os armários independentes entraram em desuso e surgiram as fileiras de armários, totalmente equipados, as superfícies de trabalho e electrodomésticos.
Ao contrário do Séc. XX onde o que importava era que o espaço fosse pratico, no período de 1940 a 1980 tornou-se mais importante a estética. As pessoas tornaram-se mais exigentes com os electrodomésticos, utensílios e armários fora do comum.
Os armários independentes entraram em desuso e surgiram as fileiras de armários, totalmente equipados, as superfícies de trabalho e electrodomésticos.
Cozinha dos anos 40 a 80
As cozinhas de 1959 tornaram-se um ícone do design de interiores. Os armários eram luxuosos, construídos em produtos de linha branca e um estilo aerodinâmico. Nos anos 60 e 70 as cozinhas mais baratas construídas a partir de MDF (painel de fibras de madeira) substituindo as mais resistentes.
A Atualidade e o Futuro
Hoje, as cozinhas são o coração de uma casa, e são agora um dos locais onde se pode fazer de tudo, desde cozinhar, divertir, relaxar e trabalhar, por isso é super valorizado que estas sejam, espaçosas, leves, práticas e elegantes.
Hoje, as cozinhas são o coração de uma casa, e são agora um dos locais onde se pode fazer de tudo, desde cozinhar, divertir, relaxar e trabalhar, por isso é super valorizado que estas sejam, espaçosas, leves, práticas e elegantes.
Cozinha do séc. XXI
Mas o é que se espera para as cozinhas no futuro? Electrodomésticos com fornos de auto limpeza, torneiras de água fervente e máquinas de gelo instantâneas já são características comuns nas cozinhas contemporâneas. A tecnologia mais avançada como a das cozinhas inteligentes é também bastante aguardada pelos consumidores. Desde frigoríficos que reordenam o leite, ate as facas e garfos que enviam sinais para comer mais devagar.
É o mais alto edifício residencial no hemisfério Ocidental, situa-se em 432 Park Lane, New York, e tem uma nova Penthouse recém concluída. Os empreiteiros deste edifício revelaram imagens antecipadas do interior desta magnifica penthouse, para dar ao mundo uma visão da vida residencial a uma grande altitude em Nova York.
O respeitado arquiteto e designer Robert Coturier é o autor da decoração desta penthouse da 432 Park Anenue que se situa no 86º piso da torre de condomínios de 96 andares em Nova York.
O respeitado arquiteto e designer Robert Coturier é o autor da decoração desta penthouse da 432 Park Anenue que se situa no 86º piso da torre de condomínios de 96 andares em Nova York.
Park Avenue, New York
As imagens mostram todo o esplendor desta penthouse onde esta perfeitamente representado o estilo e elegância com o qual Robert Couturier se tornou famoso. Para decorar esta penthouse foram misturados o vintage do séc. XX e o contemporâneo, e usadas peças desenhadas pelo próprio Couturier e pelos designers Hubert le Gall, Chrisphoer Kuts, Michael Eastman.
Esta residência possui janelas de grande dimensão (10 metros por 10 metros), o que permite observar as famosas vistas sobre Nova York que são capazes de tirar o fôlego, e ao mesmo tempo tornam esta residência uma das mais prestigiadas de Nova Iorque.
Esta residência possui janelas de grande dimensão (10 metros por 10 metros), o que permite observar as famosas vistas sobre Nova York que são capazes de tirar o fôlego, e ao mesmo tempo tornam esta residência uma das mais prestigiadas de Nova Iorque.
Vista da Penthouse
Quarto da Penthouse
Esta luxuosa residência é composta por três quartos, quatro casas de banho completas com dois grandes chuveiros e banheira de imersão, uma biblioteca, um elevador privado, um hall de entrada, e uma cozinha.
O chão é feito de carvalho ou mármore e as paredes apenas de mármore.
O chão é feito de carvalho ou mármore e as paredes apenas de mármore.
Casa de Banho
Sala de Jantar
Sala de Estar da Penthouse
Mais três andares foram revelados este ano e estão focados essencialmente para restaurantes, entretenimento e bem-estar. Cada um destes andares são de altura dupla com tetos de aproximadamente 28 metros e dois pisos de 432 janelas de 10 metros por 10 metros, que criam interiores volumosos.
Para além de tudo isto este luxuoso edifício oferece ainda uma piscina coberta com 75 metros com duas pistas, sala de bilhar com biblioteca, um centro de fitness high-end com sauna a vapor e salas de massagens terapêuticas, sala de cinema com 18 lugares e uma tela de 220 polegadas e uma sala de reuniões executiva com equipamento de teleconferência de ultima geração e capacidade para 14 pessoas.
Ocupar uma destas residências pode custar por volta de 107 milhões de euros.
Uma decoração clean é uma tendência que começa a estar muito na moda em algumas casas. E percebe-se o porquê: é um estilo muito moderno, prático e funcional, que privilegia o espaço e a entrada de ar e de luz natural nas divisões, e cujo ambiente é leve, agradável, calmo e extremamente aconchegante. No entanto, ainda não é uma das decorações mais escolhidas pelas pessoas, porque, sendo também muito minimalista, obriga a que a casa esteja sempre bem arrumada, limpa e com poucos acessórios à vista, uma situação que, por vezes, é bem difícil de acontecer no dia-a-dia.
Para quem quer arriscar na adopção do estilo clean na hora de construir casas ou até remodelá-las, há certas particularidades que não devem, de todo, ficar de fora. Eis as mais significativas:
Para quem quer arriscar na adopção do estilo clean na hora de construir casas ou até remodelá-las, há certas particularidades que não devem, de todo, ficar de fora. Eis as mais significativas:
Iluminação natural
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Numa habitação clean, a iluminação é fundamental, pois esta vai transportar toda a leveza e sensação de serenidade para as divisões. Neste tipo de decoração, dá-se muita primazia à luz solar, daí que é sempre aconselhável ter um bom número de janelas envidraçadas, de preferência altas e largas, de modo a que a claridade possa inundar os espaços, sem qualquer dificuldade. E onde há luz natural, há também vasos com flores e plantas, um pormenor decorativo que faz todo o sentido neste estilo e que o torna ainda mais encantador.
Ainda no que diz respeito a este ponto, visto que a luz proveniente do sol não dura o dia inteiro, uma outra opção a ter em conta são as luzes embutidas, que, para além de modernas, têm ainda a vantagem de tornar a habitação mais intimista e acolhedora.
Ainda no que diz respeito a este ponto, visto que a luz proveniente do sol não dura o dia inteiro, uma outra opção a ter em conta são as luzes embutidas, que, para além de modernas, têm ainda a vantagem de tornar a habitação mais intimista e acolhedora.
Cores brancas e neutras
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As cores da decoração clean são maioritariamente brancas, sendo que existem outros tons também muito bem aceites, todos eles claros, leves e neutros. Quem entra numa casa clean, deve experienciar uma imensidão de claridade, não só a que entra através das janelas, mas a que paira em todo o ambiente. Porém, quem não está muito acostumado a cores tão claras, sobretudo quando são escolhidas em demasia, pode atribuir um ou outro tom mais forte a um ou outro acessório. Contudo, os tons mais escuros e vivos devem existir sempre em minoria, e também convém que sejam colocados num ponto estratégico.
Divisões espaçosas, com poucos adereços
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O clean obriga a que o espaço fique mais amplo, também devido ao facto de ser um conceito minimalista e não precisar de muitos artefactos decorativos, nem sequer de muito mobiliário. Neste sentido, as divisões devem ter grandes passagens, áreas desocupadas (que, caso o estilo fosse outro, não o estariam) e muito espaço livre. A acompanhar esta grande liberdade de circulação, deve estar sempre presente uma arrumação perfeita e uma limpeza impecável.
Decoração com peças em vidro
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Outra particularidade que é necessário destacar são os elementos em vidro. Já se percebeu que este estilo decorativo é muito simplista e dispensa o excesso de adereços, porém, ainda se aceitam alguns, entre eles as peças de vidro. Aqui, o vidro tem um papel muito especial, pois confere uma maior modernidade, elegância, beleza e sofisticação aos espaços envolventes, razão pela qual estas peças devem ser utilizadas como os principais ornamentos das divisões, quer seja através de vasos, de espelhos, de bibelots, de mesas, de prateleiras, etc.
Fonte das imagens: Pinterest
Ron Arad
Ron Arad, o respeitado industrial designer, arquitecto e artista estudou na Academia de Jerusalém of Art e mais tarde frequentou a Architectural Association em Londres. Estabeleceu a Ron Arad Studio, concepção e unidade de produção em Como, Itália.
O Designer Ron Arad
T-Vac Chair By Vitra Designer
Em 1999 Ron Arad desenhou a Tom Vac ou T-Vac, uma cadeira com exclusividade para a Vitra.
Esta cadeira apresenta um assento de plástico muito confortável, e o seu design original curiosamente faz-nos lembrar uma concha, pela sua forma ondulada e única. Permite que a cadeira possa ser usada em ambientes clássicos ou modernos.
A Vitra fez com que a T-Vac fosse uma cadeira versátil e que se encaixa na perfeição tanto numa decoração de interiores como de exterior. A sua configuração acomoda-se a uma variedade de ambientes diferentes por exemplo: restaurantes, bares, lojas, salas de reuniões, lojas, casa, jardins e entre outros.
Para uma sala de estar a Tom Vac chair é peça essencial, a combinação descontraída com o toque sofisticado é um ótimo match de decoração.
Esta cadeira apresenta um assento de plástico muito confortável, e o seu design original curiosamente faz-nos lembrar uma concha, pela sua forma ondulada e única. Permite que a cadeira possa ser usada em ambientes clássicos ou modernos.
A Vitra fez com que a T-Vac fosse uma cadeira versátil e que se encaixa na perfeição tanto numa decoração de interiores como de exterior. A sua configuração acomoda-se a uma variedade de ambientes diferentes por exemplo: restaurantes, bares, lojas, salas de reuniões, lojas, casa, jardins e entre outros.
Para uma sala de estar a Tom Vac chair é peça essencial, a combinação descontraída com o toque sofisticado é um ótimo match de decoração.
A cadeira Tom Vac by Vitra Decoração Sala de estar
Black Tom Vac by Vitra Design Interiores
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Para decoração de espaços interiores ou exteriores na qual seja necessário um grande número de cadeiras, a Tom Vac pode ser bastante útil pelo seu design. Pode ser empilhada o que torna a arrumação simples para locais como esplanadas e salas de jantar.
A T-Vac by Vitra Decoração Exterior
A Cadeira T-Vac branca by Vitra Esplanada
Tom Vac by Vitra Design Sala de jantar
A T-Vac by Vitra Decoração de Exteriores Jardim
A T-Vac é a cadeira especial para o seu bem estar, fácil utilização e grande conforto.
«Vitra é uma empresa suíça dedicada a melhorar a qualidade das casas, escritórios e espaços públicos através do poder do design.»
Esta coleção foi criada pelo inovador Verner Panton, designer que já em 1960 tinha começado a sua colaboração com a Vitra quando criou a Panton Chair.
Ainda hoje se mantém esta relação tão especial, mesmo após a morte de Panton, através da reedição, por parte da Vitra, dos seus trabalhos e exibições como no Vitra Design Museum.
A Vitra proporciona aos seus clientes parte desta coleção, onde estão incluídos produtos como a Cone Chair, Visona Stool, Amoebe, Living Tower, C1 Chair, Heart Cone Chair e a conhecida Panton Chair.
Cone Chair
Visiona Stool
Amoebe Highback
Amoebe
Living Tower
C1 Chair
Heart Cone Chair
Panton Chair
Para além desta coleção, a Vitra proporciona outras para responder às suas necessidades.
Vitra Design Museum e alguns dos seus produtos
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